Presa del sueño

«Presa del sueño» (Traumbeute) es un proyecto a largo plazo del espacio de proyectos Fraktalwerk. Explora los enredos entre realidades. El trabajo en este proyecto lleva muchos años con participantes cambiantes en diferentes constelaciones. Algunos colaboran de forma continua desde el principio, otros de forma periódica y otros participan en pequeñas secciones individuales del proyecto.

El proyecto ofrece un juego libre para las experiencias personales de umbral y explora las interfaces e intersticios de las prácticas artísticas. Y si es posible hacer «lo propio» y a la vez «hacer cosas juntos». En 2032 habrá una exposición taller «Dream Prey». El taller mostrará los proyectos actuales de los participantes en forma de instalaciones, montajes, performances, danza, lecturas, películas y fotografías. Además, se expondrán los resultados del «Fraktalwerk in process» de los últimos 20 años.

A la página del proyecto traumbeute.de

La página del proyecto «traumbeute.de» forma parte del Fraktalwerkstatt. Sigue las huellas de los textos del trabajo de proyecto en curso, tanto de contenido como formal, temático y organizativo, teórico y práctico.

Los participantes se involucran en experiencias fronterizas, se ponen a prueba a sí mismos y al tema en espacios estéticos siempre nuevos, que suelen llamarse teatro, cine, danza, fotografía, artes escénicas, artes visuales, literatura, land art, arte urbano, Fluxus, performance, pero sin comprometerse con una definición de su trabajo. Cuando se le preguntó si había encontrado por fin su género, una de las participantes respondió escuetamente «¿Por qué debería limitarme? Cualquier cosa que funcione…

Las fotos y las películas, las creaciones sonoras y las escrituras, las instalaciones y los ensamblajes, las secuencias de danza y las performances se reelaboran, combinan y cambian constantemente. Estas «instantáneas» del trabajo en proceso también constituyen el material para nuevas variaciones o versiones de los temas y motivos del proyecto.

Uno de los objetivos es el resultado del propio trabajo, el poder mostrarlo a los demás, la publicación de libros, películas y documentales; el otro, las experiencias performativas de la acción (conjunta). Hacer algo, ya sea junto a otros o en solitario para una parte del proyecto, presupone el compromiso con el tema. Sin embargo, esto no siempre tiene que hacerse de forma reflexiva. En otro contexto se dijo una vez que «la forma sigue a la función». Cuando se trata del cuerpo, de la experiencia corporal, de la danza y de la actuación, quizá tenga más sentido utilizar el cuerpo, con todos los sentidos.

El tema de la «inmersión» muestra que en el arte y la sociedad actuales es difícil mantener separadas las realidades y comprender su mutua interpenetración. La «inmersión» en las realidades y la salida de las mismas es un tema popular en las artes escénicas y visuales, en el cine y en la literatura. Las realidades sociales y culturales, económicas y políticas son progresivamente testigos de ficcionalizaciones oníricas y de pesadilla. Sin embargo, una vez que se han acomodado en esa burbuja, sus habitantes tienden a cerrarse a otras realidades y a considerar que la suya es la única verdadera.

Las experiencias estéticas con las consecuencias para los soñadores y los soñados, como resultado del trabajo onírico, son una contribución para cerciorarse de lo que ocurre cuando las ficciones se realizan y cuando lo real se ficcionaliza. ¿Qué sucede cuando la falsificación se declara como original y lo falso se convierte en realidad, cuando el conocimiento se absolutiza como «LA ciencia» y la fe religiosa se convierte en «LA verdad»? ¿Cuando los científicos, en su celo religioso, se denuncian mutuamente como herejes y apóstatas?

En la cultura y el arte, la ciencia y la religión, la política y la economía, las personas tienen experiencias importantes además de sus visiones de la realidad y los sueños, porque encarnan lo que consideran la única realidad válida.

A menudo son los encuentros estéticos con otros cuerpos los que posibilitan experiencias límite y de umbral con lo ajeno. Y como los proyectos estéticos y los proyectos artísticos conducen a la huella de lo extranjero en cada individuo, el cambio se hace posible. El arte performativo como proceso de cambio permanente es una práctica que apunta a la pregunta de cómo las sociedades pueden redimir lo que «LA sociedad» no puede hacer.

Los participantes en el proyecto «Traumbeute» exploran en sus obras los espacios estéticos de la experiencia. ¿Podemos conseguir contrarrestar la estetización de la política, el racismo y el sexismo omnipresentes, la estupidez nacida del miedo y la ignorancia? Sin duda, vale la pena intentarlo, incluso varios, y un posible fracaso no es razón suficiente para abstenerse de hacerlo. «Tengo un sueño»: un sueño que cambió el mundo.

Por eso también el «sueño» y la «presa del sueño» son el tema principal del proyecto, el umbral especial de la experiencia y la exploración de su realidad. El trabajo y la interpretación de los sueños se convierten así en parte de la prueba de la realidad estética y cognitiva.